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中图分类号：J62文献标识码A文章编号1006-0278（2015）10-249-01
（一）第一乐章
精力奋起的快板，降E大调，八六拍，奏鸣曲式。这是一首将年青贝多芬丰硕的豪情升沉表现出来的弘大的乐章，出格是要将戏剧性人生注入到奏鸣曲中的企图已暴露得相称较着。固然这个乐章还不发生像贝多芬中期作品那样了了的成果，但仍是可以或许或许或许从作品里最底层所活动的一股热呼乎的某种工具中感到传染出来。
第一主题是在左手奏着几近是贯串全数乐章的节拍，而右手奏出由和弦的念头与八分音符所组成的旋律。带有丰硕和弦性的第二主题在属调降B大调。睁开部比拟短小。最初先强无力地奏出第一主题，并且以这个主题为主停止生长。再现部是由强无力的第一主题的再现起头，第二主题以主调再现。在庞杂的尾奏中，用第一、第二主题做大张旗鼓的竣事。
（二）第二乐章
富有心情的最缓板，C大调，四三拍，三部曲式。这是具备充实的声响，多样色采感和深挚豪情的徐缓乐章，较着已远比作品Op.2成熟良多。起首是声响夸姣而文雅的主题。颠末G大调中间乐节，主题以变奏形状再度显现。
中部则转为降A大调，跟着断奏的伴奏奏出厚重的主题，就以此向前生长慢慢规复不变后，以很弱的力度再现最初的主题。尾奏用中部主题，最初，乐章清幽地竣事。
（三）第三乐章
快板，降E大调，四三拍，三部曲式。这一乐章是文雅的、欢畅的。第一段起头于温和、温顺的主题。由这个主题的念头组成一段夸姣的乐段今后，再频频一次，接着颠末一段将主题以卡农情势作生长的长久中间乐节今后，便是主题的再现。
中段是降e小调，几近都是三连音的分化和弦。傍边段奏完，便回到第一段，而后竣事。
（四）第四乐章
盘旋曲，温顺的小快板，降E大调，四二拍，由高音音区画着波浪下降的夸姣盘旋曲，主题布满魅力并且很有心情。
具备颤音特点的第一插部主题以降B大调呈示，这个主题几多有点僵硬，与温和的盘旋曲主题组成滑稽的对照。盘旋曲主题再现今后，接着显现精力充实的第二插部主题，而后延续扩展生长。盘旋曲主题清幽的第三次显现后，第一插部主题也以降E大调再现，跟从的是装潢得很是夸姣的最初一个盘旋曲主题竣事乐章。
二、若何赏识钢琴奏鸣曲
（一）旋律赏识
钢琴奏鸣曲的旋律是一串串音符的延续组合及无机分化所组成的音乐线。赏识钢琴音乐旋律生长的逻辑，让听众感到传染旋律的能源、调子的偏向力；感到传染乐曲、豪情败坏度变更所带来的观赏气概。
在赏识钢琴奏鸣曲的进程中，要出格正视这些旋律并不是伶仃的音，而是组分化一个完全的无机全体。在赏识钢琴音乐的进程中，听众要掌握旋律和措辞的连系。就须要捉住音乐的线条美。普通来讲，旋律线往上走就表现奏出渐强的音乐，旋律线往下则是要奏出渐弱的音乐，这类吹奏感到传染和飞机腾飞下降的声响强弱变更感到传染是完全一样的。旋律线有两种情况：一种是疾速率：一种是慢速率的。钢琴吹奏音乐的旋律线使命道理同作曲中的和声设置装备摆设一样，钢琴音乐速率越快和声的转换就越简略；而当钢琴音乐速率变缓时，和声的转换愈来愈麋集。
（二）逻辑重音
乐句中的最天然、最悦耳的音点被叫做逻辑重音。这类乐句的语气抒发有抑扬抑扬，乐句中储藏丰硕内在。若安在乐句傍边找到最顺畅、天然、悦耳的音点，从而使钢琴音乐的吹奏到达天然流利的成果。可以或许或许说乐句顶用来抒发音乐豪情的重音可以或许或许是多个，逻辑重音只能是一个。这个逻辑重音在钢琴吹奏中首要有两种体例实现夸大：一种是吹奏时渐强到逻辑重音上；别的一种是渐强到这个音点时突弱，因为突弱也是夸大最极点这个音的一种表现手腕。
（三）乐句规划与掌握
钢琴作曲的根底纪律是：启、承、转、合的组合。启是主题的起头，承是主题的组成，转是主题的生长，合是主题的竣事。主题中的启，即第一句是乐曲胜利的关头地点；有了夸姣的主题起头，为了凸起主体，让听众加深印象，就要操纵频频变更的手腕去凸起主题，即承；在乐曲生长阶段的第三局部，即：转的进程中。须要接纳的是两种手腕：一种是扩展，一种是收缩。所谓扩展便是以乐谱主题为底子，铺睁开往来来往生长豪情和曲调的扩展吹奏，让音乐到达知足的点。而为了增强这个成果，在钢琴乐曲的第四局部停止再现，即：合。
（四）速率与强弱的盘旋之美
在他短短三十一年的生射中，舒伯特创作了1000多部作品，此中有600多首歌曲、18部歌剧、讴歌剧和歌剧音乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交响曲、4首小提琴奏鸣曲等。
二、 舒伯特钢琴奏鸣曲概述
奏鸣曲是舒伯特钢琴作品中很是首要的一局部，他的创作数目仅次于贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。从古典主义到浪漫主义早期，钢琴奏鸣曲慢慢从昌隆步入虚弱，作品也从对感性的崇尚转向凸起小我豪情的抒发。舒伯特将怪异的特点、夸姣悦耳的旋律、矫捷斗胆的转和谐具备立异的曲式规划连系在一路，共同组成了他创作糊口生计中的二十多首钢琴奏鸣曲。舒伯特的奏鸣曲普通分为三个时代：第一个时代为早期的摸索时代，第二个时代是创作的成熟时代，而第三个时代则是早期，也是舒伯特音乐创作的颠峰时代。
1. 摸索时代（1815―1818）
舒伯特早期的作品，受到了古典时代奏鸣曲气概的影响，节拍精练、旋律线条清楚敞亮，不操纵过于庞杂的音乐织体，音乐抒发中也不较为较着的力度变更。若是将古典时代的奏鸣曲看做是一名思惟清楚坦荡开畅的“哲学家”，那舒伯特的奏鸣曲则是一名具备空想抒怀气质的“墨客”。
2. 成熟时代（1823―1826）
这临时代，舒伯特的创作趋于成熟，专一于器乐、大型交响曲及钢琴奏鸣曲的创作。就其钢琴奏鸣曲这一文体而言，在这临时代的创作中，不管从范围上仍是奏鸣曲自身的创作气概上，都和他早期作品截然差别，这临时代的作品具备加倍完全的规划，在全体创作手腕上也趋于成熟，旋律刚柔并济，组成了他所独占的作品气概。
3. 颠峰时代（1828）
在舒伯特颠峰时代的创作中，他的创作思惟显现出了加倍成熟的一面。这类成熟不管从作品的内容仍是艺术表现上都有所表现。就钢琴作品而言，不管从技能仍是豪情抒发方面，比起早期的创作都有了严重、凸起的生长。也是自这时辰起头，在舒伯特创作中最早显现了浪漫主义音乐所独占的音乐元素、音乐抽象和音乐气概。在豪情表现上，自在地揭露了其怪异的艺术抒怀的特点；音乐节拍上，较之前的作品节拍变加倍倍丰硕，节拍的操纵也加倍奇妙；旋律上凸起抒怀夸姣的特点，作品布满无穷神韵。
三、舒伯特艺术歌曲对钢琴作品创作的影响
人们常说：舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，而他的钢琴曲则使音乐变成诗。作为具备墨客气质的作曲家，将浪漫主义诗歌音乐化、音乐诗词化，接纳兼收并蓄的艺术立场，组成了他怪异光鲜的小我音乐气概。舒伯特的创作不放弃古典传统，但又力图挣脱其束厄局促，他的创作从内容、文体、音乐措辞、艺术抽象和情势手腕均富有浪漫主义气味，并充实表现浪漫主义时代的音乐特点。在舒伯特的艺术歌曲中，可以或许或许看出诗意与音乐偏重，其音乐很是清爽、坦白，那些布满了无穷神韵的艺术歌曲令人永久难以健忘，并对舒伯特的创作发生了深远的影响，对他的钢琴作品的创作也有了加倍深切的意思。
1. 旋律性
舒伯特的艺术歌曲在他的创作中起着主导感化，是以他所创作的奏鸣曲等钢琴作品也深受其艺术歌曲的影响，这起首表现在作品的旋律性上。对有着浪漫主义神驰并享有“艺术歌曲之王”称呼的舒伯特来讲，创作中的重点在于既要掌握好古典奏鸣曲的传统，又要寻觅新的创作豪情和审雅观。因为艺术歌曲对舒伯特钢琴作品创作的影响，在钢琴奏鸣曲创作中一样正视旋律性，正视在如歌般的旋律中抒发小我豪情、描画活跃光鲜的音乐抽象。不管是在艺术歌曲仍是奏鸣曲中，舒伯特都将主题慎密地与其余音乐身分接洽在一路，彼此依靠和影响，如节拍、节拍、调式等。就奏鸣曲而言，不管是哪一个阶段的作品，舒伯特的创作都将旋律性阐扬得极尽描摹。
中图分类号：J624.17 文献标记码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0132-01
睁开部作为钢琴鸣奏曲的一个首要局部，对全数乐谱有着首要的影响。此中和声局部和调性能源是睁开部两个首要的组成局部。在贝多芬的作品中，和声的写作手腕代表了贝多芬自身创作的思惟和手腕，给古典时代和声辞汇的曲库增添了残暴的一笔，鞭策了和声形状的生长。调性能源对音乐的全体抽象有着很是首要的感化。
一、贝多芬钢琴鸣奏曲睁开部和声特点阐发
1.操纵了不协和和弦
在贝多芬的钢琴鸣奏曲中咱们可以或许或许看到，在不不变的属功效和部属功效中，属功效的操纵范围要更广一些。在乐曲中，有大量的属七和弦的原位和各种转位的操纵，为的是增强音乐严重的力度和撑持主功效的不变感。比方在钢琴鸣奏曲第一章，全数睁开部都在属七和弦、导七和弦，转位和弦上停止，另有良多的导五六和弦不获得底子的处置，这就让全数音乐的氛围加倍严重，可是也陪衬了再现部的不变。[1]别的在钢琴鸣奏曲中，只需有降二级音的显现，天然调式音阶上的各个调子之间的干系、全数乐曲调式和弦的干系都发生了变更。而不协和和弦的增添就会增添音乐的严重感，丰硕了音乐停止中的和声内容，加深了全数音乐的色采感和感豪情。
2.操纵转调的手腕
同主音转调普通都是用在大调规划和小调规划之间的，转调可以或许或许或许在必然水平上反应出调子的调式色采。跟着同主音转调，音乐前后的色采就发生了变更，也让巨细调的内容加倍丰硕。这些手腕固然在其余音乐中有所表现，可是在贝多芬钢琴鸣奏曲中的操纵加倍较着和公道。比方在第九首钢琴鸣奏曲中的第一章睁开部贝多芬操纵不异的主音转调，e小和谐e大调之间的转调。在贝多芬钢琴鸣奏曲睁开部的竣事常常显现四度和五度的转调，而后经由进程同主音转调进入到主和谐属和弦，为再现部的吹奏做好筹办。
二、贝多芬钢琴鸣奏曲睁开部调性能源阐发
1.调性规划纪律
音乐的调性对音乐有着首要的感化，在贝多芬钢琴鸣奏曲的睁开部中，调性的规划有着较着的纪律。第一点便是集合对称的特点，比方在第一首钢琴鸣奏曲的一个章节中，全数调性的规划是以c小调为中间的，对称散布的特点是bA，bB，C，bB，bA.如许对称散布表现出了橄榄型调性的张力。第二种特点是功效性，比方说在第十六首第一个章节中，睁开部调性规划是G e F bB e d g G。四度和五度干系夸大功效性，普通是用在睁开部的开首和再现部的开首。
2.转调手腕多样化
奏鸣曲式是由音乐内容生长而来，睁开部是抵触抵触和剧烈的处所，以是常常会接纳转调的手腕，并且在吹奏的进程中接纳的是俄然转调的体例，并且会接纳差别的体例转调。最为罕有的是同主音上的转调，同主音转调可以或许或许或许获得调性色采上的对照，揭显露音乐色采上的敞亮和温和，也防止了音乐调性色采上过于枯燥的场合排场。[2]别的一个便是等音和等和弦的转调，这类体例可以或许或许或许防止过量的调号发生转变，加倍有益于后调的毗连。在贝多芬钢琴鸣奏曲中，减七和弦转调最常常操纵的手腕，方针是付与睁开部音乐更强的能源，可以或许或许或许揭露音乐加倍丰硕的豪情。[3]
3.怪异的转调体例
大三度向下转调是浪漫派音乐的底子，也是浪漫派音乐常常操纵的转调体例。在贝多芬的奏鸣曲中，用bb小调的V，和弦间接转到G大调主和弦，这时代不过渡的和弦，音乐色采的变更跟着转调体例的怪异也加倍丰硕。贝多芬转调手腕新奇怪异，并且简略了然，获得了和声的声响色采，更给浪漫派音乐和声做了首要的进献，让和声从传统的功效性过渡转向夸大色采性的底子长进一步生长。因为贝多芬自身性情上的怪异决议了他就该是立异的音乐家，在音乐的创作中，斗胆的接纳一些立异的手腕，使他的音乐有着更多的张力和立异的色采[4]。
三、总结
作为钢琴音乐的引领者，贝多芬的钢琴奏鸣曲简直是一部很是值得研讨的作品，他对古典音乐的总结，对浪漫派音乐的指点都必定了贝多芬在音乐界的位置，他给咱们留下了一笔可贵的财产，值得咱们不时的斥地和研讨。不时寻觅此中的内在，为音乐创作做出切确成心思的指点。固然到今朝为止有关贝多芬钢琴奏鸣曲的研讨有良多，可是因为其内容的丰硕咱们仍然另有广漠的阐发空间，还可以或许或许或许从中发掘出更多成心思的内容为音乐的创作做出指点。
参考文献：
[1] 刘序超，杜进.贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式睁开部阐发[J].
上海音乐学院学报，2009（05）.
[2] 金丹，王月.对贝多芬钢琴奏鸣曲的研讨[J].音乐论
坛，2011（09）.
[3] 梁超，徐佳.古典音乐和浪漫派音乐的生长[J].上海音乐学
“热忱”的称号是汉堡出书商克朗茨起的，本来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》。“热忱”一词切当隧道出了这部作品的实质，是以相沿上去。《热忱奏鸣曲》作于1804年至1806年间，恰是贝多芬创作的成熟时代。他的深切、庞大的乐思和宏伟的情势在这临时代凸起的表现出来。从作者自身到公论都以为“热忱”是至高无上的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬曾如许解释它的内容:“您去读莎士比亚的暴风雨吧!”这是告知咱们，贝多芬的《热忱奏鸣曲》缔造的音乐抽象与莎士比亚的创作中诗意的、喜剧的抽象有不异的处所，都很是深切、剧烈地表现了一种令人赞叹不已的一往无前的“超人”的气力。深切的乐思揭露了庞大的人类喜剧:人生面对着迢迢的磨难之路；人生布满了抵触和不停的摸索；人生固然终究是灭亡，但这灭亡差别于生物的自生自灭。人在必定糊口的同时，停止了百折不挠的屠杀，和天然力屠杀；和包围着、友好他的气力屠杀……这些都因为灭亡而升华了，显现出很是高贵、悲壮的美!
莫扎特――作为维也纳古典乐派三巨匠之一，用他长久的平生为欧洲音乐史上留下了辉煌残暴的一页。在统统的器乐创作傍边，奏鸣曲是莫扎特音乐创作中最首要的文体之一，是莫扎特音乐气概凝炼精华的表现。它在最精辟的篇幅里，涵盖了作曲家最为特点化的音乐语汇和表现手腕，成为彰显其特点的标记性作品。
一．创作背景与作品气概
莫扎特平生共写了19首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲首要不是为音乐会而是为家庭或小我吹奏所用，深切依靠着他对小我糊口履历的感到传染，具备很强的外向性，可以或许或许说，莫扎特的钢琴音乐更多的是他丰硕心里天下的实在写照。从莫扎特所处的时代背景和他的特点特点来看，莫扎特正视主客观的均衡，有节制的表现。以第十一钢琴奏鸣曲为例，该曲创作于1778年，表现的是莫扎特在曼海姆和巴黎观光时所获得的音乐抽象，在这个时代，莫扎特的艺术已臻成熟，创作进入兴旺期，一些优异的钢琴奏鸣曲显现而出，在这些创作中已垂垂显现出了他的怪异的创作气概――富于讴歌性的旋律，精美平均的规划和阳光般的坦荡开畅悲观的气概。这首A大调钢琴奏鸣曲便是具备典范莫扎特豪情和音乐措辞的代表。
二．曲式阐发
变奏的手腕是莫扎特用得最多的手腕，A大调钢琴奏鸣曲第一乐章便是由主题和六首变奏曲组成的一个悦耳行板。全数音乐抽象朴实，夸姣，内在，仍有悲切的调子。主题有两段组成，前半段为八末节，后半段为十末节。6/8节拍，附点节拍。接纳了带有再现二部曲式主题的文体气概，具备意大利西西里舞曲民谣特点，富于讴歌性。织体简略，音乐豪情内在而抒怀，其自在不迫的速率和宁静的立场更靠近于莫扎特的特点。正如霍洛维兹所说：“莫扎特的艺术精华是用很少的音符来抒发，以是固然织体简略，却每个音符都很首要，比起浪漫派的音乐，莫扎特的钢琴音乐须要更多的色采。”①其讴歌性的特点在主题的呈示部和再现部表现得更浓烈，而跳舞性的旋律在中间局部显现，使全数主题抒怀而不失矫捷的特点。
第一变奏，旋律以问答情势显现，音乐抽象晶莹剔透。首要以旋律装潢与节拍变奏为主，织体变奏为辅，夸大跳舞性。旋律从一路头就用倚音、凹凸助音、颠末音、颤音停止装潢，而十六分停止符串插此中，增添了变奏矫捷滑稽的特点，并让旋律延续不时，使其带有滑稽性。左手以跳音奏法在稍停的空地奏出和声外表，使音乐欢畅活跃，坚持一个等时价的律动，停止主题华彩装潢。中部第三、第四末节则用加速一倍速率，使主干音提早奏完，后半拍附加同音频频的半断奏的方是以右手的十六分音符静态为中间，凸起旋律装潢和节拍变奏，到达不相凹凸的美感。
第二变奏，是一首疾速流利、都丽的变奏曲目。藐小的覆信音型组成了具备都丽气概的花样式咏叹调。在富有怪异通明感的左手三连音的伴奏下，右手的颤音天然的融入到旋律中。第一乐句先摊平节拍用颤音装潢，后堵截旋律音，用停止符和附加下行音阶式音型加以添补，间隔以跳音，使乐曲轻松活跃并有讴歌性，左手以疾速的三连音分化和弦织体陪衬。第二乐句增强力度，右手疾速三连音分化和弦组成的旋律主干音，左手用分化八度腾跃织体使音乐更具弹性。第三乐句摊平的跳音加装潢音疾速添补，第三和第四末节背叛拍推延第三、第六拍显现的位置，第四乐句是同第一和第二两句的手腕综合处置。该变奏和变奏一起样的操纵了旋律装潢手腕，却和变奏一组成了光鲜的对照，组成了与之差别的流利而都丽的特点。
第三变奏，转为小调，十六分音符的升沉时起时落，音乐略显郁闷。乐曲以音阶层进为主，去掉装潢用环绕主干音凹凸连缀升沉，使主体埋没在十六分音符的新旋律中，组成主体、变奏一、变奏二的剧烈对照。第一乐句用摆布手不异的时价十六分音符律动连系起来，类似二声部复调陈说。第二乐句为了加厚和声力度，右手变成强无力八度十六分音符，以增强音乐气焰。第三乐句，乐曲中部则变成三声部以组成对照。第四乐句再现第一乐句，最初两末节为了增强停止竣事感，右手八度再现，左手织体向高音区扩展。
第四变奏，再回到A大调，和变奏三组成坚持，一改a小调的略带压制的郁闷旋律，代之以敞亮热忱的乐思。这首变奏曲目以和声为中间，双手交叉前，和弦式音型化占首要位置(旋律华彩装潢只要中部四末节)。左手岂但以同奏八度勾画出和声外表，还以交叉的体例在相距八度音程上频频，并加上三度旋律安稳温和的咏唱而出。乐曲中部以讴歌性组成对照，坚持主干音在末节的两头，中间用音阶疾速下行添补，第三末节主干音坚持在原位置，用颠末音添补空地，组成音阶下行有花样女高音常常操纵的唱法特点，同时音区向凹凸声部均有所扩展。再现部同呈示部。
第五变奏，慢板，操纵速率变奏，以较慢的节拍和较快的节拍代替了后面变奏的轻盈的节拍，延续不时的变更极富特点。乐曲重新使主题旋律较为较着，凹凸音声部都回到乐曲起头时的音区，摆布手都显现了详尽的三十二分音符，左手高音伴奏音型要有较好的音量节制和不变感，尽可以或许联贯起来，是音质温和详尽，给人以种温婉舒心的感到传染，在变奏五中装潢音乃至用了六十四分音符，成为套曲华彩装潢的颠峰，天然音系统和半音系统的恰当操纵使旋律加倍都丽。
第六变奏，速率为快板，4/4拍子变成很是恰当做竣事用的轻盈而坦荡开畅的变奏曲。具备光鲜的舞曲性情，此中不乏滑稽调皮的豪情融入此中，给人一种赏心好看标感到传染，是全曲的。第六变奏不用牢固的变奏手腕，而是将前五个变奏加以总和，如在前四末节的变奏手腕是连系了变奏二变奏五的非等时价华彩装潢，后四末节则连系了变奏四的等时价华彩装潢，中间音阶凹凸行和赞助音连系了变奏三的等时价律动华彩，开首处的覆信音型和变奏一相合适。全曲在变奏六作了一个总结性的描画，频仍的织体变更，音阶层进式和分化和弦式的瓜代停止，显现在人们眼前的便是一个五彩灿艳的热烈排场。
全数变奏套曲条理清楚，手腕多样，变更丰硕，对照光鲜。归结有以下几方面特点：其一，全曲以装潢性手腕润色主题，使主题旋律时而清楚可闻，时而隐藏在各种外音和多变的节拍当中。其二，全曲操纵等时价律动的装潢和花样咏叹性装潢两种装潢手腕，逐一在各段曲目中瓜代操纵。其三，各变奏在停止中，严酷地保留主题的二部性规划情势，只要在第六变奏中乐曲竣事后，为了增强停止式做了八末节的补充。其四，全套曲一向成立在一个调式上，固然变奏三接纳了调式对照，由A大调改成a小调，但全曲原主题的主干音和声仍坚持着本来停止。
三．吹奏气概
莫扎特的钢琴奏鸣曲不管是力度的变更，传情的讴歌性，仍是吹奏的技能，都须要咱们当真地加以研讨。为此，在吹奏莫扎特的这首A大调钢琴奏鸣曲时，应正视以下几点：
1.触键和吹奏体例――莫扎特的音乐很是详尽，是以对他的连音、跳音、半跳音、颠末音等的触键体例及声响的请求，需有明白的触键点，落点并非只在琴键的底部，各个深度都可以或许或许发生差别的力度条理。在吹奏时连音、跳音要弹得明白，连的奏法要弹得很是流利联贯，陪衬出讴歌性的旋律，断的奏法是用来陪衬活跃旋律的，要弹得有能源，声响每个都断开。其次，要正视用跳音修建的音群的吹奏，要弹出都丽的曲线美，正视手腕要牢固，气力集合在指尖上，轻盈而火速地吹奏。吹奏时，手臂要抓紧，多用手指、手腕的举措，指尖感到传染活络，疾速的音符要弹得有光芒，触键平均，要有穿透力，声响要像一颗颗通明的珠子穿在一条线上。
2．速率和力度的掌握――弹奏这首A大调钢琴奏鸣曲时必须正视：速率防止过激，应严酷坚持节拍、节拍请求，全数吹奏也不应由此而缺少生气和悦耳的表现。吹奏他的奏鸣曲快板不宜太快，如第六变奏，凡是介于120～126之间，即一拍四音普通不逾越126；慢板也不宜太慢，如第五变奏，普通在48～50之间。吹奏这首莫扎特的作品在全体上要贯串不异的、不变的平均速率，不能忽快忽慢，这也是古典主义松散音乐气概所倡导的。因为莫扎特的键盘作品都是为古钢琴写的，而在古代钢琴上吹奏莫扎特作品就要恰当的掌握其力度的分寸，其分寸的限制普通为：pp―最轻弱地触键，同时带有奥秘、奥秘的反响性子；p―心爱的、柔韧的、触键果断而有心情，mp与mf―介于轻与响之间，像安静的措辞语气。力度的范围必须是手的任何举措坚硬与弹性的连系，要做到矫捷安然安静，轻而不虚，强而不硬。
3．旋律色采的掌握――莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲中旋律色采极为丰硕，是其精华，它的主调旋律最能抒发人的豪情，常常处于主导位置，是以在吹奏中要切确晓得和表现莫扎特音乐的“讴歌性”，使吹奏既布满讴歌性的丰硕心情，又坚持朴实的奥天时民族、官方音乐气概。在吹奏进程中要将旋律线条理清，不时感到传染到旋律的外表，即旋律停止的回升、下行、拱形、波状。要使旋律有丰硕的措辞语气，正视主调音乐的平面感和流利动感的韵律，要正视旋律不是伶仃存在的，它须要陪衬和搀扶。
总而言之，莫扎特这首作品吹奏的坚苦在于气概的分寸标准和掌握，其精华便是在于给听众心灵带来美的享用，经由进程富于讴歌性的音乐在人们眼前揭显露无穷灿艳多姿的色采变更。
正文：
①《霍洛维兹谈莫扎特》郑雪梅译.《星海音乐学院学报》1996年04期.第72页
参考文献：
[1]杨民望.《欧洲音乐史》 .上海文艺出书社,1984
[2]郑兴三.《 莫扎特钢琴奏鸣曲研讨 》.厦门大学出书社,2000
[3]朱敬修,唐瑰卿.《本国音乐史》.河南大学出书社,1995
[4]张丽.《试析莫扎特的钢琴音乐特点 》，《辽宁师范大学学报》,2002
奏鸣曲式规划的作品写作,在呈示部中,其侧重点为主部主题和副部主题的规划体例所表现的对照性与可睁开性,和毗连部对主部主题的资料化解、调性转换与副部主题资料,调性的引入体例;在再现部中,其侧重点为副部主题的调性回归和由此所组成的坚持部的调性指导体例的变更。而睁开部的写作,因为其在资料和调性上不时停止变更、割裂和模进,在和声、织体等各方面不时停止变更,是以,在睁开部所要实现的写作课题比拟拟呈示部和再现部来讲要庞杂良多。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在音乐创作的汗青上具备很首要的位置,详实阐发进修这些作品,在曲式规划和详细写作手腕上,“有能力的先生将会体味到,从贝多芬作品中学到的曲式看法,为晓得贝多芬之前或今后的统统音乐作品的规划翻开了大门。”【1】
贝多芬第一钢琴奏鸣曲的睁开部,从49─100末节共52末节,占全数奏鸣曲(152末节)三分之一强。
其详细规划体例阐发以下:
一、调性规划
bA(49─54),bb(55─62),c(63─69),bb(70─71),bA(72─76),f(77─100)。
睁开部调性规划,以调高来看,为二度调模进,并呈拱形;以调功效来看,都是主调的近干系调。睁开部从主调(f小调)的平行大调即副部调性进入,安稳地实现了与呈示部中的竣事部调性的跟尾,而后转入主调的部属和谐属调,把呈示部资料在主调的近干系调停止模进陈说,在调性上鞭策严重度,并对称性的回到主调的部属和谐平行大调,进入主调属和弦为再现部做筹办。
二、转调技法
睁开部中,固然调干系都是二度,但详细转调手腕各有特点:
例1:(53─55)
bA: VII7---(VI)
bb: DDVIIb3DDVIID
bA大调转bb小调:bA大调与bb小调为近干系调,中介和弦浩繁,但贝多芬用低声部柱式和弦两个外声部向外扩展的体例,操纵原调副属和弦为中介和弦,并半音变加倍新调的重属增六和弦转调,使资料转换、织体变更、力度、严重度的增强成为必然。
例2:(62─63)
bb:t
c: b5DDVD
bb小调转c小调:资料与例1转调完全差别,但转调手腕千篇一律,不操纵中介和弦,但也是经由进程低声部两个外声部扩展组成新调重属增六和弦的情势实现转调。
例3:(69─70)
c: Dt
bb:sIID
c小调转bb小调:此处转调极为精美,c小调停止于缺五音的主和弦,而当高音声部显现下降的五音时,不只在和声上组成新调的II级和弦,使新调D和弦的显现成为必然,并且,这个降五音刚好是新调VI级音,奇妙地引出了低声部小调旋律。
例4:(71─72)
71
bb:Dt
bA:SIID
bb小调转bA大调:此处转调同例3,bb小调停止于缺五音的主和弦,低声部显现下降的五音时,使此和弦成为新调(和声大调)的II级减三和弦。而下降的五音成为新调的降VI级音,引出了低声部的大调旋律。
经由进程例3和例4,咱们发明它们都是操纵副部主题资料,但调式却差别,固然不异主题在差别调式的显现是很罕有的主题生长体例,在睁开部的开首就有(如例5)但咱们发明副部主题所具备的特点使咱们几近恍惚了他的调式:
例5(1─2)(48─50)
例6:(22─24)
22
这个副部主题旋律为bA和声大调音阶组成,可是旋律中不三音,咱们晓得和音调的发生是因为天然巨细调融会与渗入的成果,当天然巨细调式彼此渗入组成和声、旋律巨细调时,调式的三音就成为判定调式的根据。旋律中不三音,象征着如许的旋律具备巨细调两重性。因而可知贝多芬构想主题时的专心。
三、资料规划
主部主题资料(49─55),副部主题资料(56─73),分化衍生资料(74─94),主部主题资料(95─100)。
睁开部的起头,操纵了较完全的主部主题与副部主题资料(49─63),但陈说体例转变了其在呈示部中为主情势与属情势别离从两末节一组,慢慢割裂为一末节一组、半末节一组并引入半停止,织体为柱式和弦,伴奏织体节拍慢慢麋集,高音级进下行,旋律显现回升趋势,在第七末节组成小的的陈说体例,把本来八末节主部主题的陈说体例收缩为3+3+1的情势,使主题转换频次加速,能源感增强。副部主题八末节陈说后,从64末节始,跟着调性的模进,资料根据4+2+2+1体例慢慢割裂,并显现副部主题衍生资料(69),停止调性转换和模进。第81末节,显现主部主题分化资料,并加、加厚、加装潢至第95末节,主题特点慢慢较着。高音在13末节的属筹办今后,级进下行,为再现做出充实的筹办。
经由进程以上阐发咱们可以或许或许看到,睁开部从主部主题起头引入,经由进程副部主题陈说、割裂、引出衍生资料,经由进程模进到达,而后慢慢把衍生资料变型为主部资料的一局部,使主部主题的再现成为必然。资料的转换,与调性的转换有很大的接洽干系,调性的转换不只伴跟着主部资料与副部资料之间的转换,也一样伴跟着单一资料的割裂、模进。以是,睁开部的调性规划与资料规划是一个无机的全体,是相反相成的。而恰当操纵转调技法,不只可以或许或许使调的转换滑腻公道,并且对资料转换也起着相称首要的感化。
参考文献
[1]魏纳莱奥.器乐曲式学.国民音乐出书社,1984年
[2]斯波索宾.和声学.国民音乐出书社,2008年
莫扎特的钢琴奏鸣曲固然不贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进进程，倒是操纵那时新生长的奏鸣曲式作成的最精美、最夸姣音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更精采。莫扎特的音乐是很纯洁的，就像山涧的泉水、阳光和氛围一样天然夸姣，作品中布满了详尽的心情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“讴歌性”的，不如说是“歌剧性”的，凝听他的奏鸣曲，你可以或许或许从中感到传染到性情各别、无穷丰硕的主题完善地融为一体，这也恰是歌剧音乐的魅力地点。在他的奏鸣曲中，常常在呈示部就显现三、四个主题，在睁开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕有的。若是说贝多芬经由进程双主题的对峙斗争来表现人道中抗争和斗争的一面的话，莫扎特则是经由进程多主题来描画人道中悲观开畅的一面，表现出糊口的丰硕多彩。以是要想真正晓得莫扎特的音乐，必然要听他的歌剧，出格是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大抵分为早、中、晚3个时代。1777年之前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，气概趋于成熟，表现手腕加倍丰硕；1788年今后的早期作品情势非分出格松散，并且操纵了主和谐复调连系的手腕，具备高度的艺术性。他的奏鸣曲根底上是三个乐章，标准、有特点也很讲求。第一乐章普通用奏鸣曲式，较为欢畅。第二乐章凡是是慢板乐章，操纵ABA曲式，在这个乐章中常常表现出郁闷和伤心。第三乐章多数是盘旋曲或是延长的奏鸣曲式，从中弥漫出莫扎特独占的轻盈文雅。他的三个乐章在速率上是快——慢——快，在音乐性子上是明快——郁闷——明快。莫扎特的音乐天然流利，固然力度变更不大，却有及其丰硕的力度条理，有数的音色变更。在他的作品中储藏着一种庞杂的豪情，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着浅笑，他把这类欢乐与抽泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的神韵、意境、豪情慎密亲密相干，不管是温和细微、剧烈、阴暗、敞亮或轻盈，都离不开他别开生面的艺术构想。是以，对莫扎特气质、气概的掌握是获得莫扎特音色的关头身分；同时，掌握获得最抱负的莫扎特音乐中的音色对揭露他的音乐作品内在具备严重意思。
二、钢琴吹奏与讲授中的气概掌握
（1）在吹奏一个钢琴作品时若是不能对其音乐气概特点做出切确的判定就谈不上对音乐作品有深切的晓得。一个吹奏者可否真正晓得音乐作品咱们常常会根据他在吹奏中对作品的音乐气概掌握是不是切确来做出判定。从巴洛克时代、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到古代派钢琴作品不计其数不只每个时代、各个乐派的气概差别各个作曲家的作品气概也各有特点。即便是同一个作曲家在创作的差别时代作品的特点也有差别。要把这些差别时代、差别作曲家的差别作品归结得既合当令代气概和作曲家的企图又有吹奏家自身的性情特点实在不是一件轻易的事必须具备踏实的根底功、深挚的文化秘闻和艺术涵养和丰硕的设想力和高贵的赏识兴趣。
（2）气概研讨是一个很是庞杂的课题。从汗青生长的角度来看做曲家所处的时代间接为其作品的气概奠基了汗青性的底子也为其气概的变异规定了汗青时辰段。钢琴音乐的生长大抵履历了巴洛克气概时代、维也纳古典气概时代、浪漫主义气概时代、印象主义及20世纪古代音乐气概时代但跟着汗青气概的演进和变更也会使原有文体发生出新的气概。巴洛克气概就有别于洛可可气概浪漫派气概也有别于古典派气概。在这类辨别的眼前所反应的是差别汗青时代人们的音乐审美寻求和审美品德。是以要想切确掌握音乐作品的汗青气概及演化进程对背景的领会、熟悉和阐发一样是很是首要的身分。莫扎特音乐的精美文雅和都丽华贵与他的糊口履历是密不可分的从民族的角度来看差别民族、差别国度都有富于民族特点的钢琴音乐气概如德奥的钢琴音乐气概、俄罗斯的钢琴音乐气概等从个别研讨的角度来看对具备代表性的钢琴音乐作曲家需停止特地性研讨如对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特点、吹奏气概停止研讨。
气概题目不但单是纯洁的实际题目同时也是实际题目必须让讲授和吹奏慎密亲密连系起来。从先生学琴的第一天起就要在对他们停止严酷手艺练习的同时慢慢指导他们掌握切确的气概观点严酷地限制每首乐曲所该当具备的声响、奏法、速率、力度、装潢音及由此而来的触键、使劲、踏板等手艺题目。只要把气概观点引入钢琴讲授中使它获得与手艺练习划一首要的位置能力使先生在实际中慢慢成立切确的气概观点终究到达切确地晓得、再现作品的方针。固然气概观点的成立须要一个持久的进程它请求进修者在弹奏中慢慢堆集经由进程凝听各种差别气概的作品而获得感性休会经由进程对作品音乐气概各身分的切确掌握获得感性判定。
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中必须对吹奏手艺、练习手腕等方面赐与一样的阐发和掌握只要尽可以或许地停止详尽阐发掌握和晓得莫扎特奏鸣曲中的音乐性子和手艺方面的操纵特点能力从底子上掌握莫扎特奏鸣曲的音乐艺术气概。为此吹奏莫扎特在奏鸣曲手艺上必须做到手指有精采的自力性、火速的弹性和指尖对琴键详尽入微的节制力。举措活络轻盈发音敞亮这是吹奏好莫扎特钢琴奏鸣曲的关头。
莫扎特的音乐布满了欢乐、空想与童真就像是一条在山谷中流淌的小溪欢畅腾跃地一向进步抖擞着最天然朴实的光华。咱们只要在深切详尽地领会莫扎特奏鸣曲的特点和气概的底子上连系钢琴技能的练习在吹奏与讲授中正视气概题方针掌握能力真正弹好莫扎特奏鸣曲。
海顿和莫扎特同是维也纳古典乐派精采的作曲家，固然两人春秋相差24岁（海顿生于1732年，莫扎特生于1756年），但两人之间却有着深挚的友情，这两位庞大音乐家的友情被传为美谈。钢琴奏鸣曲的创作在海顿和莫扎特的作品中据有首要位置，恰是两位巨匠在音乐上的不时摸索，得以使钢琴奏鸣曲套曲组成，他们同样成为音乐史上很是首要的缔造家和奠基者。本文将从吹奏的角度对海顿和莫扎特的奏鸣曲停止比拟。
一、音乐抒发体例的差别
作为同时代的作曲家，他们的音乐在织体、和声、曲式和作品所反应的坦荡开畅悲观的豪情上都具备属于阿谁时代的共同特点。可是，因为他们的糊口情况、生长履历和小我本性的差别，使他们的音乐气概也存在着很大的差别。
海顿自小几近受到抛弃，未经精采教导，不得不在拼搏中长大成人，他的父亲是马车工匠，母亲是厨师。海顿的童年是在乡村渡过的，本地的官方歌舞给他留下了深切的印象。海顿的创作得以同多民族的奥天时官方音乐坚持慎密亲密的接洽，与他的童年履历密不可分。海顿固然进修过键盘乐器和小提琴的吹奏，却没无机遇接管系统的音乐教导。他实在的黉舍便是糊口自身和使命实际。1761年，当海顿29岁时，起头为保尔·安东·艾斯特哈齐亲王使命，这人是财势最大的匈牙利王族之长，酷爱音乐，激昂大方赞助各项艺术。保尔·安东之兄尼古拉斯于1762年秉承亲王王位，海顿在这兄弟二人部属使命近30年。海顿的使命是创作亲王点写的任何种类的音乐、批示表演、练习办理统统的音乐职员、坚持乐器无缺。亲王具备一支25人摆布的乐队，吹奏职员都是从奥天时、意大利或别处招来的最优异的音乐家。如许的前提对海顿的创作堪称是抱负之至。是以，海顿以他的104首交响曲和36首弦乐四重奏的创作及进献，被人们称为“交响乐之父”。
故而，海顿习用的管弦乐创作思惟，会天可是然地操纵在他钢琴音乐的创作中。可以或许或许说，他的钢琴作品都具备乐队成果。他在钢琴上仿照各种乐器，几近将交响乐中的声响特点都移植到钢琴上了。在他的奏鸣曲中，时而有乐队的全奏，时而有乐器之间的对话，这些都须要咱们用较为饱满的声响、丰硕的共识和详尽的音色变更将其表现清楚。
而莫扎特家教无方、孤陋寡闻。他的父亲是一名小有才干和名誉的作曲家，一部闻名的小提琴吹奏论著的作者。在父亲的培育下，莫扎特3岁进修钢琴，5岁起头作曲，6岁即以“神童”的身份在维也纳、慕尼黑和法国、英国、荷兰、意大利列国观光吹奏。经由进程这些观光，莫扎特无机遇间接领会那时欧洲列国最优异的音乐成绩，艺术视线大为坦荡。与闻名歌手的频仍打仗使莫扎特地识到，成为自身信条的那种音乐美感还不在器乐中表现，他感到传染该当在器乐中拜访人声。今后歌声安排他的全数音乐设想。
莫扎特的器乐作品中统统都在讴歌，乃至包罗他的快板。他的音乐措辞来自歌剧，每首作品都恍如是莫扎特的一部歌剧，每句、每末节都有很详尽的人物描画，并在键盘上绘声绘色地表现出来，令人沉醉。莫扎特的旋律大多在右手，以是力度的对照、变更都要靠右手来节制，在正视音色的同时还要正视乐句的呼吸，每个乐句都要交代清楚，要弹奏得油滑，乐句中不要显现重音，句尾的处置要天然。而左手常常是带有韵律的伴奏音型。正如法国钢琴家吉泽金所说：“弹奏莫扎特，左手伴奏永久是悄悄的。”
二、乐器生长的影响
乐器的改良与生长一向鞭策着音乐气概的演化。新的乐器建造手艺带来了新的声响天下，为作曲家斥地了广漠的新六合，使之乐思涌动，飞翔于中。
18世纪中叶的“维也纳式击弦机”钢琴深受海顿和莫扎特的爱好，该琴的特点是机件矫捷，琴键触感较浅而轻，有很活络的制音系统，共识不强，音量偏小，但音色清楚通明。莫扎特的钢琴音乐都是为那时的古钢琴所作。是以，咱们明天弹奏他们的作品时，就须要斟酌若安在古代钢琴上弹奏出古钢琴的声响特点。颠末上述的领会，咱们根底上可以或许或许肯定咱们所须要的声响。在弹奏连音时，咱们须要的是具备颗粒感、棱角感的秀气的声响。以是，该当出格正视指尖触键时气力的集合感，指尖感到传染活络，触键时辰勿长，疾速的音符要弹得有光芒，触键平均，有穿透力，声响不要发粘，不可太重，要弹得开畅、轻盈，要有“大珠小珠落玉盘”的成果。
别的值得正视的是，在18世纪末期，海顿的创作早期，他打仗到颠末英国钢琴建造师——布劳德伍德改良的古钢琴，这是一种体积更大，音量更强的钢琴，其特点是：音域扩展到五组半八度，触键感较重，并且是一音三弦，音板厚，以是音量大，共识强，声响艰深深挚浑朴。颠末改良的古钢琴，其共识已可以或许或许加倍切确地奏出具备乐队成果的声响。海顿的最初5部钢琴奏鸣曲，包罗在英国创作的3部“英国奏鸣曲”是他专为改良后的钢琴创作的，这些作品被视为钢琴音乐宝库中最早的一批珍品。是以，当咱们弹奏海顿早期作品的时辰，其声响成果和对音色的寻求要辨别于他的早期作品和莫扎特的作品。在表现乐队全奏的和弦时，和仿照其余乐器的音色时，要勇于抒发，当真聆听所弹奏的声响是不是合适作品的请求。
三、曲式生长与音乐的构造
在正视音乐抒发和音色等细节的同时，还要从音乐的全体下去掌握吹奏气概的切确，以确保吹奏成果合适作者的请求。是以，领会海顿和莫扎特在奏鸣曲曲式上的辨别是很有须要的。
海顿在钢琴奏鸣曲创作方面深受C.P.E.巴赫的影响，他专心研讨C.P.E.巴赫的奏鸣曲，热中于奏鸣曲快板乐章中主、副部主题同一的处置手腕，在音乐抽象上的对照性子还不剧烈，只是在调性上停止对照。海顿奏鸣曲式的毗连部与睁开部的范围增大，而这两局部含量的增添，表现出奏鸣曲式的乐思生长的准绳，它以小念头作为焦点，活跃于挪动的调性与和声变更当中并鞭策音乐向前生长，到了贝多芬的时代，这个蕴涵着能源的身分被阐扬得加倍充实。
由此咱们可以或许或许得悉，在海顿的奏鸣曲中，音乐抽象的同一、分歧是相称首要的。他的音乐抽象大多是布满生气、富有滑稽感的，要捉住和晓得其内在的音乐气质，能力在弹奏中坚持音乐抽象的同一。因为调性上的对照，该当弹奏作声响色采上的变更，要正视指尖上的节制和听觉对色采的寻求，在海顿的音乐中是一个五彩美丽的灿艳天下。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的生长比海顿又进步了一步，不管在乐曲的规划范围、情势的均衡同一，仍是在主题性情的对照、和声的操纵方面都到达加倍熟练的境地。莫扎特的主题自身就很完全，不像海顿的主题留有较大生长余地。固然古典钢琴奏鸣曲呈示部的第二主题直到贝多芬手中才被付与全数的意思，可是与海顿比拟，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠基了更有自力性的第二主题，并且常常经由进程毗连部的筹办才导入，从而更夸大了它的意思。莫扎特的第二主题音乐特点丰硕，可是常常在它们显现后，是一连串疾速颠末句或是新的乐思，尔后不复睁开。这类为所欲为的创作体例成为莫扎特笔下独占的、兴之所至的轻松气概。
莫扎特对奏鸣曲式的生长使他的作品中有了加倍丰硕的音乐抽象。在一首奏鸣曲中常常有多个脚色，是以在弹奏中要正视脚色的转变，统统的脚色的独白、对白都要有分寸，都要有详尽的描画。莫扎特的慢板乐章常常常操纵咏叹调来表现他的旋律先天。在他的音乐中，旋律一向是第一名的。
作为维也纳古典乐派同时代的作曲家，海顿和莫扎特这两位巨匠的作品在钢琴文献中据有首要的位置。从吹奏的角度对海顿和莫扎特的奏鸣曲停止比拟，对切确掌握他们作品的吹奏气概有主动的感化，而切确掌握其作品的吹奏气概须要咱们不时地摸索与寻求。
参考文献 ：
莫扎特的钢琴奏鸣曲首要不是为音乐会而是为家庭或小我吹打所创作的。主题多数属于讴歌性,深切依靠着作者对小我糊口履历的感到传染,具备很强的外向性子。若何忠厚地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌,寻求其吹奏气概的持重性,是摆在每个吹奏者眼前正待处置的题目。
一、背景
K576写于1789年4月,作品幽邃,浓艳,是最能挑衅吹奏者的一首技能艰巨的作品,是莫扎特颠末斗争,挣脱了(GALLANT GLYLE)的轻盈,文雅,而在性命的暮年慢慢步入了对位法的天下。它含有很是充实和成熟的音乐豪情,这是莫扎特放弃统统外表的浮华卖弄,唤出了魂灵最实在的天然状况,这些详尽、深切的思惟豪情,勾画出维也纳气概的暖和与舒适。
二、音色的研讨
夸姣而富于变更的音色是统统吹奏者所寻求的方针。莫扎特的钢琴奏鸣曲很是须要音质美感的演、感,请求音色响亮、纯洁,咱们从以下几个方面来论述:
1.强弱音力度
莫扎特的音乐凡是是详尽、文雅、不正视很大的声响成果,而请求很是切确且文雅夸姣的声响。咱们在弹奏莫扎特的作品时,除仍应秉持沉寂、通明准绳外,还在力度方面略增强,但万万不可过分而使音靠近爆裂,这会落空莫扎特的风韵。
莫扎特在钢琴奏鸣曲中标明的力度暗号。普通只在p-f之间ff则少少操纵,缘由在那时的键盘作品为古钢琴而写,而在古代钢琴上吹奏莫扎特作品最大的音量也仅仅相称于mf最轻的音量则应相称于ppp。弹奏莫扎特的音乐,请求的是澈底而晶莹的音色,绝非粗拙的、壮大的,是以,要以纯洁、夸姣的准绳来作变更,切忌表现得过分夸大。
2.乐句
乐句便是音乐上辨别行列的段落,就犹如措辞及文章里的句子一样。莫扎特用油滑线条表现一个乐句的开首和开首,他用油滑线的方针两种:起首表油滑奏,当一个油滑的乐句长几末节时,油滑线凡是停在末节上;其次表述清楚清楚,这些是用短的油滑来抒发,K576中的第三乐章中操纵良多短的油滑。
3.速率
莫扎特钢琴奏鸣曲吹奏的切确速率极为首要,肆意变更速率,均有损于莫扎特的音乐气概。第一乐章Allegro固然是个快板,但不要太快,有莫扎特作品的速率,Allegro快板,是欢乐兴奋的、活跃活跃的,但固然兴奋活跃,却常常也是中等的速率,这里可以或许或许用每分钟120个四分附点音符的速率吹奏。第二乐章Adagio慢板,可以或许或许有少许速率的节拍自在性,这里可以或许或许挑选每分钟80-84个四分附点音符的速率。第三乐章Allegretto稍快板,可以或许或许每分钟92的四分音符速率吹奏。
4.踏板
踏板操纵恰当,可以或许或许变更音色,使音色加倍丰硕,使音色加倍完善,莫扎特时代的钢琴对踏板还不有完善的设想。在莫扎特的作品里,有良多乐句加上恰当的踏板今后,会变得很好,但要谨严操纵,若是用的太多,太乱,将落空莫扎特的气概。
三、K576吹奏提醒
K576这首乐曲由三个乐章组成,别离是Allegro(快板)、Adagio(慢板)、Allegretto(小快板),也便是说在速率方面组成快――慢――快的情势。三个乐章在节拍上组成光鲜对照,重新到尾渗透了莫扎特的豪情。
1.第一乐章(Allegro)
这一乐章是一个由二声部写成的奏鸣曲式。旋律美质,节拍切确。依靠了莫扎特对性命的渴求,凝集着他对人道天下的感到和晓得。
呈示部(1-58)由D大调主三和弦的琶音组成首要主题,接着在左手频频吹奏,而右手却有新的对流旋律在停止,显露出副主题的调性。A大调今后,再显现首要主题以琶音开首念头,音乐全数画面有一种朝气的动感,陈说了莫扎特的魂灵。
1-8末节为首要主题。1-2末节是主题焦点,双手八度齐奏有如军号般,富于传染力,第一音的“f”不能奏的太响,要圆润,弹奏时三个音一次手腕的举措。今后接纳颤音的弹奏,以“p”的手腕道出女性温顺,在旋律、织体、力度、音区等方面与之前组成对照。同时停止符的间隔在节拍方面更是增强对照,吹奏时正视节拍的切确性。5-8末节是向上大二度的移位频频,弹奏时正视油滑,饱满,不要过于僵硬。41-50末节是呈示部副部主题,在旋律上与首要主题组成光鲜对照,竭诚情人的咏唱是抒怀味同郁闷感的连系,具备一种渴求安定的情素,以静态为主题。
睁开部(59-98)是以首要主题起头的分化和弦组成对流,大抵可分为两局部:59-96末节是对呈示部首要主题内容的睁开,首要主题的念头以涵蓄的手腕加以生长处置,清爽且布满阔度,音乐不再是纯挚声响的聚积,音色清凉通明。弹奏时触键活络而详尽,节拍婉约而不变,对音乐的张力有很是自傲的节制。
再现部(99-160)先由首要主题呈示,接着是摆布手的卡农手腕填满中间的过门,而后指导出D大调的副主题(121-129)。再现部的吹奏正文与呈示部均不异,在此均予略过。
2.第二乐章(Adagio)
这是慢板的歌谣奏鸣曲式,A(1-8)、B(17-24)两个局部通盘规划的逻辑性及均衡度饱满充实,以法则体例组成,在全乐章显现两次,组成了乐章的支柱,是安康清楚的成熟。在吹奏中须正视以下几点:弹奏麋集音符时,指尖出格清洁,让音乐活动起来;弹奏呼吸时,手臂天然抓紧,手腕的运行要很是矫捷,各种触键踏实、松散、切确、音色平均滑腻;弹奏音阶式的活动时,心里节拍不要杂乱,手位置的重心要活络敏捷,腕部略为抬起,手指所同挂在手掌部属面很是积弱的弹奏;左手的伴奏音型安稳,强弹勿硬,弱弹勿软。
Adagio是一部用音乐措辞写出的文章,是用讴歌表现悲伤的表现。
3.第三乐章Allegretto
这一乐章与前两个乐章有所差别,它奇妙地把复调音乐与主调音乐综合起来,显现出单一主题的盘旋曲式,轻盈的第一主题(1-16)与很是调皮、心爱的第二主题(29-36),以安稳宁静的心情抒发出由衷的朴拙,省略睁开部今后,再现部中的副部主题以主调再现,以首要主题做尾奏。
第一主题第一乐句(1-8)主题以p的性子进入,附点八分音符及颤音的操纵使音乐跳动着纯挚,暗含莫扎特文雅中的实质纯挚。第二乐句(9-16)连音轻盈滑稽又有高傲感,吹奏时要正视节拍的弹性,速率过分用手腕摆布矫捷的挪动,疾速弹奏,注严重拇指尽早做好穿指的筹办。
第二主题第一乐句(26-39)是第一局部主题旋律移至右手局部,并以复调情势显现,节拍清楚,毗连中,不安静的三连音音型组成一个很是有压服力的规划,弹奏时腕和前臂的扭转要矫捷,赞助大拇指安稳地逾越移位,三连音分化和弦音色平均,具备颗粒性。第二乐句(50-58)摆布手慎密瓜代的分化音型要以手指自身的举措来弹奏,七个音一组,用腕部动员曲调线,组成定势的间隔感。
这一乐章重新至尾抖擞着轻盈、滑稽的气质。表现莫扎特音乐气概的清亮敞亮和富于空想。
莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐敏感而深切,气概上的松散及忠于原作等各方面都能显现出崇高高贵水平。只要从音乐的自身深切发掘,对音乐的内在加深休会,对每段、每句、每个音符的疾涂轻响及其包罗的意思完全感悟,只要如许,能力真正表现莫扎特音乐实质,能力实现自身的现念和意境的可以或许性,能力把音乐天可是然地化为自身的魂灵。
参考文献
弗朗兹·舒伯特长久的平生中，创作了1200多首音乐作品。对于舒伯特钢琴奏鸣曲的数目，各种文献说法不一，最多有说是33首的，起码的有说是14首的，经考据真正具备吹奏代价的有21首。此中，被各种词典和文献公认的“实现的”有11首，根据年月排序，《a小调钢琴奏鸣曲》是第一首“实现的”作品。
一、作者及作品
弗朗兹·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797——1828）1797年1月诞生于奥天时维也纳近郊的一个布衣家庭，精采的音乐家和作曲家，浪漫派的奠基人之一。因为创作了600多首脍炙生齿的艺术歌曲而被称为“歌曲之王”，也恰是因为有此光环的“覆盖”，他的钢琴奏鸣曲在那时并不收到人们的正视。实在，钢琴奏鸣曲在舒伯特的音乐创作中据有很出格的位置，从1815年到1828年归天之前的13年中，他的钢琴奏鸣曲的创作从没停止过。《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）创作于1817年3月，钢琴奏鸣曲那时正处于 “危急”时代，贝多芬在这一范畴的庞大成绩给厥后的浪漫主义作曲家以很大的压力。舒伯特1815年创作了第一首钢琴奏鸣曲，两年今后，又创作了3首奏鸣曲，《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）便是此中之一。这首作品已初具舒伯特的音乐措辞和气概特点，三乐章的规划既对照又内在同一，规划精练，旋律流利，和声技法纯熟。
二、作品规划
《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）共有三个乐章。
第一乐章接纳传统的速率较快的快板奏鸣曲式，但在音乐气概上有着较着的古典向浪漫过分的趋势。
呈示部（1——64末节）：1—10 末节为主部主题，5+5的方整性规划，不加任何铺垫的柱式和弦从a小调倾泻而出，竣事于F大调的属和弦上。11—27末节是毗连部，调性多变，从F大调到C大调，再到bE大调，而后到f小调。28—65 末节为副部主题，调性为F大调。53—64 末节为竣事部，全数呈示部都带有一种无法和失望、哀叹的豪情。
睁开部（73——122末节）：9末节的毗连局部今后，音乐进入睁开部，调性转为E大调。睁开部的音乐豪情和呈示部比拟，显得比拟开畅、活跃，下行的旋律线条共同延续的柱式和弦，有了贝多芬式的想要与运气博弈的豪情，但同一素材在差别调性的下行模进，又带有较着的颓丧豪情。调性前后履历了E大调、D大调、G大调、C大调、F大调、bA大调、A大调、bE大调、d小调。
再现部（123——182末节）：属于完全再现。从作品规划上看，舒伯特接纳的是古典奏鸣曲的典范写法，可是在再现部，却又出人料想地挑选在主调性的部属调上停止再现，这可以或许或许以为是舒伯特在鉴戒古典乐派的传统手腕写作时的一种冲破。从睁开部的119末节起头，就经由进程下降三音的重属导五六和弦，将调性从bE大调转到了d小调，是以，d小调的再现并不组成听觉上的不习气，从别的一个方面来讲，这类从部属标的目的对主调性的撑持也是合适听觉逻辑的。
序幕（183——196末节）：主部主题的长久再现，调性奇妙地回归到主调性，和呈示部的主部主题比拟，序幕的再现力度更强，也更果断。
曾有人把舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）和贝多芬的《e调钢琴奏鸣曲》（OP·90）作比拟停止阐发，确切，不管在音乐句法规划仍是在曲式规划上，《a小调钢琴奏鸣曲》都鉴戒了比它早两年实现的《e调钢琴奏鸣曲》，同时，又有具备舒伯特特点的冲破。两部作品第一乐章都为奏鸣曲式，第二乐章也都接纳盘旋曲式，贝多芬的《e调钢琴奏鸣曲》只要两个乐章，而舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》写了三个乐章，第三乐章接纳盘旋奏鸣曲式，因为篇幅无穷，不在此胪陈，作品规划及调性详细见下表：
表一：《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第二乐章
表二：《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第三乐章
三、和声素材操纵
和声作为音乐的首要表现手腕之一，常常是作曲家小我创作特点的最首要表现身分。要对一个作曲家小我气概停止总结，就必须对其和声系统停止研讨与阐发。德国音乐实际家里曼 （Hugo Riemann，1849一919）曾断言：“舒伯特以其和声、调式、调性思惟方面的首创性使舒曼、李斯特和勃拉姆斯在这方面都成为他的担当人，在这一方面，不人能逾越舒伯特。”①舒伯特的和声措辞成立在巨细调功效和声的底子之上并停止立异，不时扩展和声语汇，增强和声的表现力。
（一）、和弦操纵
和弦是组成“音乐大厦”的最根底的“修建资料”之一。是以，要研讨整部作品的和声措辞，就要对作品中的和声素材停止清楚的阐发。
1、 正三和弦
在《a小调钢琴奏鸣曲》中，正三和弦的操纵相称普遍，并且处于首要的节拍位置。从第一乐章的1——6的“主——属——主”的和声停止停止可以或许或许看出，舒伯特在早期奏鸣曲创作中，比拟正视对古典主义和声技法与气概的担当，这类属和弦与主和弦的撑持与被撑持，使得调性加倍安定。
2、副三和弦
因为副三和弦在和弦规划范例上的多样性，在和声声响的色采与严重度方面，均与正三和弦组成对照，变更。②舒伯特在早期的钢琴奏鸣曲创作中，副三和弦的操纵较少，如在《a小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章中，副三和弦仅操纵了12次，首要起颠末与辅的色采感化或转调的共同和弦。
3、调内七和弦与九和弦
从实际上讲，一个调式的每个音级上都可以或许或许组成调内七和弦与九和弦，音乐中常常操纵的调内七和弦首要有属七和弦、导七和弦与部属七和弦，常常操纵的九和弦首要是属九和弦。这些和弦的最大特点是声响上的不协和。在《a小调钢琴奏鸣曲》中，调内属七和弦与导七和弦操纵较多，部属七和弦操纵较少，属九和弦在第一乐章操纵较多，而在第二和第三乐章就很少操纵了。这些不协和和弦的操纵，首要是用来增强音乐的色采。
4、变和弦
变和弦分为两类：一类是引进的调外和弦，如副属和弦、副部属和弦等，它们起离调、转调感化，别的一类用变更半音增强对换性中间偏向的本和谐弦。③舒伯特除操纵不协和和弦之外，还常常操纵变和弦来增强音乐的色采。
“拿波里和弦”（Neapolitan Chord）发源于18世纪意大利的拿波里乐派，因为其多用第一转位，以是常常被称为“拿波里六和弦”。“那波里和弦”的操纵，能使音乐的色采变得或敞亮或阴暗，在《a小调钢琴奏鸣曲》中，“拿波里六和弦”都是作为转调的共同和弦来操纵的。
重属和弦和增六和弦的操纵，使调性、和声色采与和声语汇都加倍丰硕，在弱化了主调不变性的同时进一步加固了属调的调性，组成了与主调性较着的对照，使音乐显得加倍丰硕多彩。
5、延续音
延续音凡是能营建出独占的音乐成果，当延续音延续时，其余声部的和声活动与延续音会发生不协和声响和功效复合，组成色采和能源上的出格成果。延续音多为主音或属音，主延续音的感化力加倍的不变，普通被用在乐曲的起头或开首处；属延续音的感化首要保障作品的同一性，以是普通用在乐曲的开首之前。
（1）单音延续音
单音延续音在音乐作品是最罕有的，它首要用在高音声部，起到延缓和增强的感化，出格是在古典乐派的作品中，这类手腕常常被操纵，舒伯特在《a小调钢琴奏鸣曲》中第一乐章不操纵单音属延续音。单音主延续音别离在28——32末节、53——62末节、150——154末节、161——165末节和175——183末节屡次操纵，起到强化调性感化的同时也使得音乐富有静态的节拍性，但同时也带有压制、滞重的音乐豪情。
在第二和第三乐章，属延续音的操纵较多，主延续音较少，另外，在第三乐章，还显现了6次部属延续音，不过每次显现都只要长久的两末节。
（2）“八度音程”式的延续音
这类延续音便是将单延续音下降或下降一个八度频频，使乐曲的音域进一步扩展化。普通情况下，“八度音程”式的延续音用在高音声部。在《a小调钢琴奏鸣曲》中，“八度音程”式的延续音共操纵了3次，别离在第一乐章的11——13末节、133——136末节和第二乐章的106——111末节。这类“八度音程”式的属延续音组成了对主音的等候，使得调性变加倍倍天然，同时也使得音乐的声响成果加倍丰硕，饱满。
（二）、调性规划
调性规划常常是一个作曲家创作情势及气概的表现。从调性规划中，不只可以或许或许表现出作曲家的创作企图，还能掌握其和声特点、时代特点和作品所要抒发的豪情与思惟内在。舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》中的调性规划可归结为以下几点：
1、四、五度干系的调性规划
四、五度干系的调性规划是古典乐派常常操纵的写作手腕，舒伯特也常常操纵这一种最简洁的调性规划体例。如第一乐章呈示部的主部主题是a小调，副部主题是主部主题调性上方四度或下方五度的调的干系大调——F大调，而再现部的主部主题与副部主题的调性的对照恰好与呈示部相反，变成了d小调——A大调，和古典奏鸣曲差别的是，《a小调钢琴奏鸣曲》的再现部的主部主题的调性并不“回归”。统统这些，都表现出舒伯特对古典作曲手腕的担当与立异。
2、二、三度干系的调性规划
二、三度干系的调性规划首要是为了表现色采成果，是以，在古典和声中少少用到。舒伯特在《a小调钢琴奏鸣曲》中，除担当古典和声的传统手腕外，也操纵到了极具色采感的二、三度调性规划。如第二乐章主部和第一插部的调性为E大调向下大三度的C大调，而后转为G大调，绝对主部而言，又是向上小三度的调性规划。如许的调性规划，弱化了功效性，使音乐色采显得比拟温和、黯淡。二度干系的调性规划常常能表现出一种严重、剧烈的音乐豪情，这类调性规划在舒伯特的钢琴奏鸣曲中几近无处不在，此处不再详解。
四、总结
舒伯特的钢琴奏鸣曲既担当了古典乐派的传统写作手腕又具备浪漫派的抒怀特点，他在器乐范畴的音乐成绩与在声乐范畴中的成绩都据有极高的社会位置。《a小调钢琴奏鸣曲》是音乐界公认的舒伯特的第一首规划完全的奏鸣曲，作曲家操纵传统的曲式规划，在音乐写法上又鉴戒了歌曲创作的良多手腕，固然在音乐思惟和表现力上差别时代的音乐巨匠贝多芬的钢琴奏鸣曲那样深切，但舒伯特的和声手腕新奇，和声色采丰硕，古典中透着浪漫的气味，这类创作气概对浪漫派的音乐创作和厥后的音乐生长都起到了主动的感化。
正文：
①【美】保罗·亨利·朗著，顾连理译，杨燕迪校《东方文化中的音乐》〔M】.贵州国民出书社，2001
②桑桐.《和声的实际与操纵》【M】.上海音乐出书社，1998
③谢功成、马国华、童忠良、赵德义.《和声学底子教程》【M】.国民音乐出书社，1998
参考文献
[1]【英】克里斯托弗·H·吉布斯.《舒伯特传》[M]秦立彦译 广西师范大学出书社，2002（5）
[2]周倩.舒伯特钢琴奏鸣曲 Op. 120中的多维音乐规划 [J].黄钟，2005（4）
在欧洲，钢琴音乐艺术的汗青很是悠长。钢琴奏鸣曲在16世纪鼓起，一经推出立即风行环球，备受公共推重和爱好。在巴洛克气概的影响下，17世纪钢琴奏鸣曲获得了敏捷生长。不只凸起了音色特点，也加倍朝气盎然、气焰澎湃。古典音乐在18世纪末，到了壮盛时代，像贝多芬、舒伯特和莫扎特等浩繁的音乐佳人不时显现。在这个时代，音乐作品气概趋势浪漫，钢琴奏鸣曲的生长日趋成熟，加倍正视寻求抒发特点和豪情，音乐家恰是经由进程作品来倾泻豪情。在这个时代糊口的莫扎特，平生创作的钢琴奏鸣曲到达18首。这些钢琴曲，对莫扎特的生长和豪情，和差别时代的思惟，在必然水平上停止了映照。正处于发蒙时代的欧洲，具备很是庞杂的社会情况，那时的人们寻求自在、同等和人道的束缚，而莫扎特与社会和时代的生长相适应，其奏鸣曲抒发了剧烈的人文关切、对民主和自在的巴望，并极好地解释了作曲家心里丰硕的豪情。
二、差别时代莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特点
（一）创作早期。莫扎特从18岁就起头停止钢琴奏鸣曲的创作，并在此时代创作了6首钢琴奏鸣曲。此时的莫扎特怀有对将来糊口的殷切但愿和剧烈的求知心思。是以，在这6首奏鸣曲中芳华气味极为浓烈。莫扎特在游览返乡时创作了《故乡奏鸣曲》，该曲有着明快的节拍，曲中每个腾跃的音符，都充实地表现了莫扎特主动向上的悲观心态。
（二）创作中期。1777-1118年，是莫扎特音乐创作的中期。此时的莫扎特人生堕入了低谷，他糊口贫困失意，同时，履历了失恋和失恃的两重冲击，前程未卜，精力备受培植。莫扎特慢慢褪去了身上稚气、芳华和纯挚的一面。在这个时代，共有7首钢琴奏鸣曲问世，此中在巴黎创作了5首，在曼海姆创作了2首。和之前比拟，莫扎特的钢琴奏鸣曲气概要艰深深挚良多，他借助于音乐，将实际中的哀伤娓娓道来。同时，也抒发了作曲家对夸姣将来的希冀和将来糊口的无穷神驰。
（三）创作前期。在莫扎特钢琴创作的最初几年光阴里，他糊口在疾苦和拮据中，而情况的艰巨，并不使他的创作豪情消退。在这段时代，他又创作了五部钢琴奏鸣曲。履历着病痛熬煎的莫扎特，经由进程音乐作品，通报着顽强、悲观和满满的正能量。他的作品主题艰深而发人沉思，带给人一种向上的气力。此时，其作品的体例是主副调连系，情势松散，并回升到一个新的艺术境地。莫扎特蒙受着实际糊口的庞大压力，他的18首钢琴奏鸣曲表现了宽大旷达悲观、主动向上的糊口立场，反应了剧烈的自在和民主思惟。跟着莫扎特音乐创作的日趋深切，其钢琴奏鸣曲也获得了令人瞩方针成绩，既斥地了东方音乐的生长空间，也为进一步生长钢琴奏鸣曲夯实了根底，为后代的音乐创作作出了庞大的进献。
三、莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术气概
（一）操纵调性与主旋律来解释差别的气概。音乐艺术的性命是用旋律来解释的，旋律对音乐的艺术气概阐扬着首要的感化。在吹奏钢琴奏鸣曲的进程中，莫扎特操纵夸姣和丰硕的旋律，对观众发生了剧烈的接收力。在莫扎特的艺术作品里，差别的旋律，所发生的艺术成果也是差别的。美好的音符带给听众夸姣的视听享用，引领观众进入到一个如梦如幻的境地中。在钢琴措辞吹奏的进程中，莫扎特操纵调性描写了差别的艺术色采，出格是他的钢琴奏鸣曲，谱写了音乐艺术的都丽乐章。在莫扎特的音乐创作中，还奇妙地融会了主和谐复调。在吹奏钢琴的进程中，主和谐复调两种范例，是多声部音乐的规划。主调是莫扎特钢琴音乐的首要特点，其主调音乐表现的是吹奏的有用融会和艺术的全新多变，在彼此交叉这两种音乐范例的同时，对其精采的自力性停止了揭露。比方，在吹奏D大调奏鸣曲的进程中，莫扎特对若何操纵复调身分很是正视，由此使莫扎特钢琴曲的辨认特点很是明显。
（二）莫扎特奏鸣曲的旋律讴歌性、天然的流利性。钢琴吹奏家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，是在打造艺术气概的进程中，最精采的表现，也是其艺术创作的最独具特点的文体。在具备代表性的钢琴奏鸣曲中，莫扎特对其艺术的表现手腕和特点化的钢琴辞汇停止了极尽描摹的揭露。在这些作品中，特点化地彰显了其崇高高贵的艺术品德。歌剧性是莫扎特音乐创作的首要特点，莫扎特所处的音乐时代，人声感到传染很是剧烈。歌剧里差别的人物和脚色，特点特点也是极为光鲜的。莫扎特奏鸣曲独占的交响成果，给人留下了清楚和深切的印记。因为很是喜爱歌剧音乐，莫扎特在创作奏鸣曲的进程中，常常接纳歌剧的写作体例。莫扎特在创作钢琴作品的实际中，延展了歌剧里的音乐艺术特点。操纵歌剧中详尽的描画描画人物脚色的特点，将奏鸣曲中的旋律付与了讴歌性。经由进程对莫扎特奏鸣曲的赏识，令人可以或许或许或许清楚认知差别脚色的抵触和戏剧性的转变。而莫扎特的歌剧脚色操纵两架钢琴的艺术对照和有用共同，无机地抒发和表现了其怪异的艺术气概。莫扎特将文雅脱俗的音乐气概和旋律，经由进程艺术的体例，向艺术人生抒发体例转变，使其艺术气概的辨认性极高。莫扎特经由进程转变枯燥机器的阿尔贝梯高音，使其在和弦和凹凸声部下面获得有用的分化，并且当令地显现。莫扎特将丰硕的颠末音交叉在和弦音之间，加倍凸起了旋律的美感，使旋律活跃流利，如小河流水般徐徐流淌。在音乐创作的进程中，莫扎特对库普兰的钢琴典范装潢艺术体例停止了充实的接收，同时又奇妙地转化了洛可可音乐常常操纵的八分音符、四分音符上的短小装潢音，经由进程无机的处置，向十六分音符、三十二分音符的长线条的颠末句转化，经由进程高度融会，使其作品的旋律加倍夸姣悦耳。莫扎特所创作的钢琴艺术措辞极富特点化，其音乐气概特点极深切地影响了肖邦等其余钢琴作曲家的音乐创作。
（三）莫扎特钢琴奏鸣曲融会缔造力的壮大。为了能更好地掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特点，须要无机地连系莫扎特的创作糊口和音乐特点。莫扎特从小就跟从父亲表演，恰是这类童年的履历和对音乐的耳闻目睹，使其更深切地熟悉和领会了钢琴的气概和文体，为前期的音乐创作夯实了底子。宣叙调是莫扎特常常操纵的一种创作手腕，同时也奠基了莫扎特的音乐款式。《D大调双钢琴奏鸣曲》是最具代表性的钢琴奏鸣曲作品，折射了莫扎特独占的豪情吐露体例和温婉的论述气概。作品的表现进程无机地照应着宣叙调独白的第一钢琴特点，在游移的进程中，让男女仆人公表现出一种联贯的对话和郁闷的神气。在作品中，完善地揭露了仆人翁庞杂的心里天下。第一钢琴与第二钢琴在作品的睁开局部交换旋律，而在这段旋律中，莫扎特式的对话成绩了其作品创作的典范。
